Por el compositor y escritor Reynaldo Fernández Pavón
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Eniola Records presenta una entrevista con Ana Gabriela Fernández, pianista que ha dado recitales en Cuba, México, Estados Unidos de América, Canadá, Portugal, Aruba y Colombia, escenarios en los que ha sido elogiada por la crítica especializada y los públicos más exigentes. Ha recibido, entre otras, las siguientes distinciones: Premio para tocar como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, Premio Musicalia 2013, Premio de Solista con la OJUEM, Premio de Solista con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Medalla de Oro a la mejor graduada del Instituto Superior de Arte 2013.
RFP: Ana Gabriela, desde los seis años te has dedicado a la música y al piano hasta obtener tu doctorado. ¿Qué ha implicado para ti esa entrega?
AGB: La dedicación a la música y al dominio del piano desde una edad temprana hasta obtener un doctorado ha significado un compromiso profundo que va más allá del desarrollo de habilidades técnicas. Ha sido un viaje de autodescubrimiento, crecimiento personal y desarrollo de habilidades que han enriquecido profundamente mi vida como ser humano.
RFP. ¿Dónde resides actualmente?
AGF: Vivo en México desde hace 12 años.
RFP. ¿Qué profesores han dejado huellas en tu carrera?
AGF: Podría mencionar a muchos profesores, pero entre aquellos que han dejado una marca significativa en mi formación están mi madre, Ana Victoria Casanova, musicóloga; Patricia Mellis, mi maestra de nivel medio; y sin duda, María João Pires, una de las grandes pianistas del siglo XX.
RFP: Háblanos sobre la soledad y los dones que acompañan a un solista.
AGF: La soledad es un estado emocional que puede ser tanto desafiante como enriquecedor. Para un solista, trabajar o crear de manera independiente puede implicar cultivar la resiliencia emocional, ayudar a superar obstáculos y afrontar los altibajos de la vida profesional y personal. La soledad permite al solista sumergirse en su trabajo sin distracciones externas, fomentando un ambiente propicio para la creatividad y la exploración sin restricciones. La conexión consigo mismo permite conectarse más profundamente con tu propio ser, explorando pensamientos, sentimientos, emociones y motivaciones. Los solistas pueden concentrarse completamente en sus proyectos, alcanzando una mayor productividad y calidad en su trabajo. La independencia fortalece al solista, fomentando la confianza en sus habilidades y toma de decisiones. Ser solista brinda la libertad necesaria para explorar ideas y experimentar sin restricciones y puede conllevar a descubrimientos creativos únicos y a la innovación. Al no tener que comprometerse con las opiniones o expectativas de otros, el solista tiene la libertad de ser consecuente con su visión creativa.
RFP: ¿Cuán necesario es el apoyo de las instituciones culturales en la música de concierto hoy en día?
AGF: El apoyo de las instituciones culturales en la música de concierto es esencial para el desarrollo y la preservación de la música clásica y otros géneros de concierto. Desde el fomento del talento y la educación hasta la producción de conciertos y la preservación del patrimonio cultural, estas instituciones desempeñan un papel crucial en la promoción y difusión de la música de concierto.
RFP: ¿Qué cualidades admiras en un solista de música de concierto?
AGF: Admiro la imaginación desbordada, la perseverancia, la capacidad de adaptación y la entrega a esta carrera tan compleja.
RFP: ¿Qué solistas han dejado huellas en tu concepción de la interpretación musical?
AGF: Martha Argerich es una de mis favoritas, así como los grandes pianistas de la edad de oro de mi instrumento como Gilels, Rostropovich, Arrau y Myra Hess. También admiro a Mitsuko Uchida, María João Pires y muchos otros.
RFP: ¿Qué manifestaciones del arte y la literatura son afines con tu sensibilidad?
AGF: La poesía lírica, la pintura impresionista, el realismo mágico en la literatura, el teatro del absurdo y el cine de autor son algunas de las manifestaciones del arte y la literatura que son afines con mi sensibilidad.
RFP: ¿Cuéntanos de la relación público-solista en los países donde has ofrecido recitales?
AGF: La relación entre el público y el solista varía según el país, pero en general, hay un alto grado de respeto y aprecio por parte del público hacia el solista. El público suele tener expectativas de excelencia y muestra una intensa interacción emocional durante los recitales.
RFP: ¿Qué momentos en el escenario han quedado en tu memoria?
AGF: Algunos de los momentos más memorables en el escenario incluyen conciertos con el Cuarteto de Percusión Tambuco, interpretando obras de Mario Lavista en la Ciudad de México y el estreno del concierto para piano y orquesta de Gabriela Ortiz con la Orquesta Filarmónica de la UNAM.
RFP: ¿Dónde pueden encontrarse tus videos y cómo podrían contactarte para eventos culturales?
AGF: Mis videos están disponibles en mi canal de YouTube y también pueden encontrarme en Facebook, Twitter e Instagram. Para eventos culturales, mi página web:
https://anagabrielafernández.com/es/
RFP: ¿Y el magisterio?
He impartido clases como Profesora Invitada en Temple University en la ciudad de Philadelphia. Ser profesor es una experiencia enriquecedora, cada estudiante tiene su propio proceso de aprendizaje y un profesor tiene que generar estrategias que respondan a las características, habilidades y necesidades de cada alumno.
RFP: ¿Qué recomendaciones darías a los jóvenes solistas de la música de concierto?
AGF: Les recomendaría cultivar su pasión, establecer metas claras, practicar con disciplina, buscar mentoría, aprovechar las oportunidades de actuación, cuidar su salud física y mental, ser versátiles y abiertos a nuevas experiencias, mantener una presencia en línea y nunca dejar de aprender.
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Reynaldo Fernández Pavón. Escritor y compositor. Productor Musical.
www.EniolaPublishing.com | www.EniolaRecords.com| www.reynaldofernandezpavon.com
Excelente entrevista.