Nace un compositor, Rey Fernández Jr.

Eniola Media se complace en dar a conocer a un compositor nacido en el seno de una familia que ha contado con músicos de atril y compositores por generaciones, Rey Fernández Jr. heredero del talento musical de sus predecesores, a temprana edad tomó cursos de piano y ha desarrollado el oficio como autodidacta, un hecho frecuente en la historia de la música cubana.

Graduado de la especialidad de Ingeniería de Sonido y Producción Musical de la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami, paralelamente a sus estudios universitarios, ha tomado clases magistrales de armonía, morfología y orquestación con Narciso Valdés, arreglista y compositor, los reconocidos orquestadores de Hollywood Norman Ludwin y el compositor y orquestador Conrad Pope. leer más

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Noticias de Vocal Universo

Vocal Universo. Eniola Media News
Por el equipo de promoción de eniolarecords.com

Nuestro colega Vinicius da Silva nos comentó a su regreso de un viaje a Suramérica que había escuchado un cuarteto vocal integrado por mujeres cubanas que impactó el auditorio durante el XII Festival internacional de Música Popular Sonamos Latinoamérica. Se trataba del cuarteto “Vocal Universo “de Pinar del Río, la provincia más occidental de la Isla de Cuba.
El equipo de publicidad de Eniola Records LLC se dio a la tarea de escuchar grabaciones de esta agrupación, y vimos videos que habían sido subidos a la plataforma de youtube.com, así se inició la búsqueda de datos que han permitido escribir este artículo para nuestros lectores. leer más

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“Hemos sido” el misterio de una canción.

Para Reynaldo y Reynaldo Jr. Y para los músicos de “Hemos sido”.

Con mi admiración y un abrazo así de grande,

Manuel Gayol Mecías

Amigo mío, tu canción surge de un sueño. Hay una profunda sed de amor no solo por una mujer ideal, sino por el ser que nos crea la inspiración de vivir. ¿Cómo es posible hablar de un pasado? ¿Decir: “Hemos sido?”, y en un vuelo las metáforas y las imágenes se encuentran en presente y corren al futuro. ¿Cómo explicar esto, amigo?, ¿ese destiempo de las pupilas que miran hacia adentro? ¿Cómo explicar ese hecho de sentir el resplandor entre las manos y, al mismo tiempo, la diversidad del universo descubierto todo en la intimidad de una canción? ¿Cómo…, amigo querido?… ¿Cómo siempre puedes conjugar la canción casi perfecta?, ¿cómo tu voz y tu sentido poético? ¿Cómo…? Si el mundo hoy en día gira al revés, y ya nos quiere impedir la calidez de la rosa y el rostro terso, los ansiosos labios entreabiertos de esa hermosa muchacha que se emociona ante la flor. leer más

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La música y yo.

Entrevista con la cantautora cubana Zunilda Remigio.

Intérprete acreedora de una sólida carrera en la música popular y tradicional cubana. Se ha presentado con mucho éxito en escenarios de las Antillas Holandesas, Curazao, Islas Bonaire, Aruba, Venezuela, Martinica, Jamaica, San Martín, Angola, Bulgaria, Canadá y España.  Protagonizó con su voz el tema musical de la telenovela “Prefiero la Rosa” y ha participado en producciones como actriz, así como en la conducción de programas musicales de la televisión.

Zunilda, ¿cómo se inicia tu aproximación a la música?
Me gradué de profesora de Geografía y al terminar de impartir clases de esa asignatura en la Secundaria Básica, “Argelia Libre”, y en el Pre-Universitario “Nueva Creación”, en el municipio de la Lisa, donde residía, tomaba clases de canto en la academia de música del maestro Alberto Romaguera. Esther Romaguera, maravillosa cantante lírica, me impartía clases, estaba convencida de que sería una cantante lírica, y montaba obras de Gonzalo Roig, Rodrigo Prat y Adolfo Guzmán, entre otros compositores de ópera y zarzuela.

¿Qué acontecimientos influyeron en tu determinación de dedicarte al canto?
Un amigo de la familia que conocía mi afición por el canto habló con el director del grupo los “Impactos”, me llevó a un ensayo, canté “Cómo fue” del compositor Ernesto Duarte, y me aceptaron como integrante de esta agrupación musical. En este grupo cantaba éxitos internacionales, estuve dos años actuando con ellos y fue una extraordinaria experiencia, en lo musical y lo artístico.
Por aquel entonces escuchaba al cuarteto Los Zafiros, a Elena Burke, a Moraima Secada, a Beatriz Márquez, a Mirtha Medina, a Maggi Carlés, a Argelia Fragoso, a Olga Guillot, a Dulce María Güell, al Moncho (el gitano del bolero), y a cantantes y artistas españoles que se difundían por la radio y se popularizaban en Cuba. Vivía en un barrio de La Habana, donde los vecinos escuchaban buena música, por lo que disfrutaba de las orquestas Aragón, Riverside y Chapotín entre otras. Con estas influencias llegué al mundo de la música.

En la década del 80 cantabas en centros nocturnos y a finales de esa década estudiabas en el Centro de Superación Profesional Ignacio Cervantes, háblame de esa etapa de tu vida.
Para los solistas la primera opción de trabajo era cantar en cabaret, así aprendí, sentada en una silla de producción del Hotel “Habana Libre”, el espectáculo “Una Estrellita en el Caribe”, donde su protagonista era una gran actriz, Moraima Orbera y un elenco de estrellas tales como, Adelaida Raimat, Nereida Naranjo, Anais Abreu, Eddy Peñalver, Larante, Delia Díaz de Villegas y Enriquito Arredondo, pero quedó en mi mente la lógica pedagógica del maestro, debía seguir estudiando canto, integraba la plantilla de una empresa artística y tuve la oportunidad de matricular, en el Centro de Superación Profesional Ignacio Cervantes, donde conocí a Enriqueta Almanza, que me acompañó en la canción “Mi ayer”, de Ñico Rojas, y cuando terminé la pieza me dijo: -Tú eres cantante, y al maestro Luis Carbonell que me citó a su casa y me enseñó muchas cosas que yo deseaba aprender, por él canté “Oguere” y “Que me castigue dios”.

Argelia Fragoso me dio clases de canto y Carmen Fragoso de actuación, también me ayudaron en mi formación académica Angela Norbert y Elcilia Ramos en las asignaturas de solfeo y teoría. Una vez graduada de este centro estuve cinco años en el Hotel “Capri”, con la orquesta “Roberto Faz”, donde cantaba con Rolito, Armadito, el Muso y Puchungo, hasta que hice una audición en el cabaret “Tropicana”, y estuve allí haciendo todos los géneros que suelen hacerse en un centro de producción artístico de esta naturaleza y de tan merecida fama internacional.

¿Podrías mencionar tus influencias más notables? leer más

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A Ramón Cabrera en su Centenario

Ramón “Cabrera” Pavón Argote. EL CANTOR A LAS CIUDADES DE CUBA. (1918 – 2018)
Colaboración de: O. de T. Santos Fernández Pavón

En noviembre del 2018 han cursado 100 años del natalicio de uno de los más grandes compositores de Cuba en todos los tiempos, nos referimos a Ramón Cabrera (Ramón Pavón Argote). Nacido en la Ciudad de Bayamo el 16 de noviembre de 1918, fue el hijo primogénito del matrimonio de Don Ramón Pavón Cabrera y Doña Claudina Argote Vásquez. Siendo niño recibe clases de su padre en teoría y solfeo y con trece años, por su vocación a la composición musical escribe sus primeras canciones. De toda esta creatividad y en plena juventud se estrenan tres (3) temas musicales de su autoría: “Compréndeme Nena”, “Enfurruñao” y “Amarga realidad” grabados en la voz del cantante panameño Camilo Rodríguez por el musicólogo Mariano Mercerón, (ascendiente directo de Ludmila Mercerón Trenard).

RAMÓN “CABRERA” PAVÓN ARGOTE

Amigo entrañable de grandes artistas latinos y europeos, sus obras fueron promocionadas a escala internacional por famosos intérpretes como Celia Cruz, Antonio Machín, Lolita Flores, Vicentico Valdés, Caridad Cuervo, Benny Moré, Orquesta Casino, Servando Díaz, Ana Gabriel, Nelo Sosa, Orquesta Aragón, Guadalupe Pineda, Tito Gómez, Mayelín Naranjo, Sonora Matancera, Oscar D´León, Charles Aznavour, Orquesta Sensación y Abelardo Barroso, Orquesta Riverside, Inocente Iznaga, Orquesta de la Luz, la Original de Manzanillo, y numerosos cantantes con Agrupaciones Musicales de América, Europa y Asia.

Su admiración profesional y fraternal amistad con Celia Cruz le inspiran a componer para ella la canción ‘TU VOZ’, grabada por primera vez en el año 1952 con la Sonora Matancera y la gran interpretación de Celia que le colocó a escala internacional en las primeras listas de popularidad de todos los países de habla hispana.
El aporte del compositor Ramón Cabrera al entregar al cantante Benny Moré las obras “Palma Soriano”, “Guantánamo”, “Manzanillo” (a la Bahía), “Marianao’”y “Santiago de Cuba” que reflejan el amor a Cuba expresado en poesía musical y que fueron interpretadas genialmente por el Bárbaro del Ritmo fue decisivo en la repercusión social del artista, antes del lanzamiento de “Provocadora” del mismo Autor. El hecho de cantar a lo genuino de los pueblos cubanos y su gente, provocaron en retribución popular que el Benny Moré se convirtiera en su ídolo por excelencia.
Ramón Cabrera, considerado el pintor musical de las ciudades de la mayor de las Antillas reafirma tal calificativo en obras como: “La Voz de Baraguá”, situando creaciones como “Oriente Querido”, “Baracoa”, “Banes”, “Santiaguera” entre los grandes éxitos de Tito Gómez con la Orquesta Riverside, dedicadas a los poblados de Cuba. Ramón Fernández Larrea en Kabiosile Ramón Cabrera (2002), destaca: Ramón iluminó con música el atardecer de esos paisajes. Los incrustó en nuestra sangre, y ahí andan deslumbrantes y alegres. Yo he sido uno de sus víctimas.
“Caminito de Zaza”, pieza musical escrita por el compositor bayamés e interpretada por Inocente Iznaga fue publicada en el Hall of Fame Music Co. (BMI), siendo regrabada por la EGREM en 1990 y no es de la autoría del cantante Eliades Ochoa como señalan algunos comentaristas.
De su inmenso repertorio con más de un centenar de piezas musicales son las conocidas obras: “No quiero verte más”, “Delirio”, “Tresero de Manigua”, “Abusadora”, “Llegaste”, “Ya te lo dije”, “Anda Machetero”, “Mulata”, “Nostálgico”, “En el Cabaret”, “Santa Bárbara”, “Con este Son”, “Mona”, “Provocadora”, “Nuestra Guajira”, “Que mala eres”, “Miguel”, “Cartagena”, “Chocolate”, “Realengo18”, “Mujer Feminista”, “Que me haces”, “Cierra esa Radio”, “Banes”, “Cartagena Plateada”, “Incitadora”, “Compréndeme nena”, “Enfurruñao”, “Amarga realidad”, “España”, “Te engañaste corazón”, “No le llames Salsa a mi Son”, “Te he visto de Luto” (pasodoble) y “El Hombre Marinero-Contestación”.


Y es necesario destacar “ESPERANZA” -obra del compositor cubano- que en la 2da mitad del Siglo XX conquistó a Europa, América, Asia, llegando esta melodía hasta Japón y además fue interpretada por multitud de artistas, desde Antonio Machín, Pepe Olmos con la Orquesta Aragón, Los Socios del Ritmo, Emilio Moro, Los Tamara, Javi Cantero, Enrique Montoya, Pedrito Rico, Luis Mariano, Los Españoles, Orquesta Enrique Jorrín, Roberto Algana (a ritmo de tango), Aris San y el canario Victor Rodríguez, hasta Charles Aznavour. Ramón Pavón (Cabrera) Argote ha sido considerado “el Cantor a las Ciudades de Cuba”.
Y tal como señala R. Fernández Larrea: fue “dueño” de muchos pueblos de la isla de Cuba. Ramón Cabrera les cantó, los apresó más bien, en los sueños que armaba y componía, con lenta nostalgia, con una orfebrería que les sobreviviría más allá de casas y entornos. Sin embargo, vino a morir de alguna tristeza inconfesada del otro lado de la tierra, en Madrid, una ciudad que nunca apareció marcada en su anhelo”. Ramón Cabrera falleció en Madrid (España), ciudad donde fue vicepresidente de la Casa de Cuba; lejos de aquellos ríos y del mar a los que amó, el 15 de diciembre de 1993, rodeado de las prosas y notas musicales que le acompañaron durante toda su vida, pero legadas como herencia a los amantes de la música popular del mundo y descendientes familiares.
http://palabrabierta.com/ramon-cabrera-y-benny-more-la-union-de-dos-talentos/
http://www.minotadeprensa.es/nota/11254/el-pintor-musical-de-cuba-ramon-cabrera.html leer más

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Oniel Moisés Iriarte y la cultura cubana

Oniel Moisés Iriarte y Radio Online Con Acento Cubano
Promotores de la cultura cubana 

Por el compositor y escritor Reynaldo Fernández Pavón


Conocí a Oniel Moisés el miércoles 7 de noviembre del 2012, en la librería Ateneo de Madrid, en el lanzamiento de la primera edición de mi novela El Lirio del Prado. Me fue presentando por la soprano y actriz Alina Sánchez y el Dr. Orlando Toussaint, la destinación humana hizo posible que Oniel se encontrara entre los asistentes, desde ese día nació una relación en la que fui tomando conciencia de que me había encontrado a un ser humano consagrado a la cultura cubana, y al loable propósito de promover y divulgar el conocimiento de sus creadores, autores, e intérpretes más allá de las fronteras marítimas de la isla mayor de Las Antillas, mencionando a los consagrados y a los nóveles talentos que han ido inscribiendo sus nombres en el firmamento de las estrellas, en una actividad incesante que este promotor cultural ha llevado a cabo durante los últimos 15 años de su vida, en países tales como Alemania, Argentina, Brasil. Chile, Colombia, España Francia, Portugal y Uruguay.
Oniel Moisés Uriarte, Economista de profesión, músico y comunicador social y cultural fue el impulsor del proyecto titulado El Rincon Cubano donde nació Radio Online Con Acento Cubano en Madrid, el 20 de febrero del 2013, como entidad administrativamente independiente y emisora de alcance internacional que transmite su programación las 24 horas del día a través del sitio www.elrinconcubano.es.
El perfil de la emisora es cultural y recreativo, dirigiendo su programación a un público receptor general, – aunque hace énfasis en los cubanos que andan por el mundo -. Su programación está formada por doce espacios radiales, siendo las funciones que predominan en su programación las recreativas, culturales e informativas, y se distingue por el espacio “Encuéntrate con Cuba” radio-revista o magazín en vivo, combinado con otros programas de carácter muy variado.
El objetivo principal de Radio Online Con Acento Cubano es llegar a todos los públicos, con un producto atractivo y de reconocido servicio cultural a la vez que recreativo, aplicando para ello los principios más avanzados de la comunicación y apoyándose en una acertada, seria y profesional difusión en las redes sociales, que conlleve a ser cada vez más reconocido por sus seguidores, como estructura creadora, generadora y defensora de la identidad cultural que con orgullo llevan por todo el mundo los cubanos donde quiera que se encuentren, ofreciendo productos y servicios de calidad, competitivos y de gran impacto en los oyentes.

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Este artículo que hoy publicamos en Eniola Records tiene como objetivo hacer un reconocimiento a la labor cultural de Oniel Moisés Uriarte e invitar a los lectores, sean cubanos o no,disfrutar de una emisora radial que informa y entretiene.

Los espacios que conforman la programación de Radio Online Con Acento Cubano son:
– “Encuéntrate con Cuba”.- Espacio de encuentro con los valores culturales de la isla que puedes disfrutar en nuestra compañía emprendiendo un viaje de 120 minutos a la Mayor de las Antillas. Historias, anécdotas, crónicas, efemérides, entrevistas, recetas de nuestra cocina y lo mejor de la música cubana.
– “Quédate este bolero”.-Un momento para recorder con el género romántico por excelencia. Los más antológicos boleros de todos los tiempos en las voces de sus interpretes más representativos y las nuevas figuras que dedican su arte a este género.
– “Carretera adentro”.-Un programa que ofrece Radio online Con Acento Cubano para conocer más de cerca la Isla de Cuba a través de un viaje por la red donde podrás visitar ciudades y pueblos. Treinta minutos de recorrido virtual por las carreteras que lo llevaran al encuentro con su gente, en lugares llenos de historias, leyendas, costumbres y tradiciones, en una experiencia única.
– “Después que llegó Colón“.-Radio online Con Acento Cubano te brinda este espacio haciendo honor a un programa muy popular de la radio cubana, donde mitos y tradiciones que van pasando de generación en generación, se hacen presentes perdurando en el tiempo. Historias donde no falta la pincelada de humor característica del pueblo cubano.
Desde su presentación misma la música le pone en situación y le anticipa el porqué del nombre del espacio en cuestión. Todo lo que los cubanos recordamos como arraigado en nuestra identidad, para bien o para menos bien, no puede ser de otra forma que reconociendo que siempre sucedió “Después que llegó Colón”.
-“Cuba, tiempo y memoria”.-Espacio que presenta Radio online Con Acento Cubano para rescatar la memoria colectiva. Recuerdos, vivencias e historias alimentan este espacio, donde su presentador evoca lugares, hechos y personajes de la Cuba que le tocó vivir. La presentación del programa va acompañada de la emblemática canción “La Cuba mía” compuesta por el español Emilio Aragón, “El payaso Miliki” e interpretada Celia Cruz, y que en su estrofa inicial expresa: “Quiero pasear sin amarguras por la calle de tu recuerdo y rescatar por fin al niño perdido en mi pensamiento.
Y eso es precisamente lo que pretende este espacio, revivir los recuerdos que llevamos guardados de aquellos años de nuestra infancia y nuestra juventud de esa que fue, es y será por siempre con orgullo, la Cuba nuestra.
– “Concierto Acento Cubano” .-

Radio online Con Acento Cubano con la creación del espacio “Concierto Acento Cubano”  pretende difundir el trabajo de los músicos cubanos radicados fuera de la isla. leer más

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Piano Forte Cuban Masterworks

Piano Forte, Cuban Masterworks.

Piano Forte, Cuban Masterworks

The novelist, poet, music producer and composer Reynaldo Fernández Pavón offers us a selection of his concert works in the book Piano Forte – Cuban Masterpieces, a publication by Eniola Records LLC available on amazon.com for the pianists, professors, and students of this instrument.
El novelista, poeta, productor musical y compositor Reynaldo Fernández Pavón nos ofrece una selección de sus obras de concierto en el libro Piano Forte – Obras maestras cubanas, una publicación de Eniola Records LLC disponible en amazon.com para los pianistas, profesores y estudiantes de este instrumento.

Please click this link from Youtube.com

 

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Luis Lugo, el piano de Cuba

Por el compositor y escritor Reynaldo Fernández Pavón
Entrevista concedida por Luis Lugo desde su residencia en Buenos Aires, Argentina/Julio del 2018.
Conocí al pianista cubano Luis Lugo en la década del 80, en aquel entonces yo era director interino de la Casa de la Música Alejandro García Caturla en 17 y E, Vedado, y fungía como sustituto del maestro Leo Brower, entonces Director General la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Nos encontramos un día del cual tengo el recuerdo para programar tres conciertos dedicados a la literatura pianística, a partir de ese momento nos reunimos en varias oportunidades para confeccionar programas que incluyeron la Sonata K 333 de W. A. Mozart, la Sonata Opus 111 de L. V. Beethoven, El Valle de Oberman, el Soneto del Patriarca 104 y 123 y los Estudios Trascendentales Mazzeppa en Fa menor, de F. Liszt, La Polonesa Opus 44 de F. Chopin y la Sonata No. 7, Opus 83 de S. Prokofiev entre otras obras maestras, y escribí una nota al programa sobre su trayectoria artística.
El día antes de los conciertos Luis Lugo asistía a la Casa de la Música para tocar el repertorio que interpretaría en cada concierto, y tuve el privilegio de escucharle tocar el piano durante horas y pude percatarme de que su virtuosismo radicaba en haber aprendido a utilizar adecuadamente sus posibilidades físicas unido al conocimiento que posee de la estética de los estilos que interpreta, estaba en presencia de uno de los pianistas cuyo nombre quedaría registrado para siempre por su emotividad, su excelente sonido, su depurada técnica pianística y una concepción inequívoca del significado de la interpretación
Volvimos a encontrarnos en el concierto homenaje al centenario de la muerte de Liszt en 1986, ocasión en el que le escuchamos interpretar la Sonata Dante, los Estudios Trascendentales y los Funerales, el nivel de emoción que desplegó fue tan intenso que provocó lágrimas en el auditorio. Esta entrevista que ponemos a disposición de los lectores nos la concedió el maestro Luis Lugo, concertista, conferencista, compositor, director artístico y discográfico, tres décadas después de aquel encuentro en La Habana. leer más

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College Music Curricula for a New Century Edited by Robin D. Moore

Examines curricula in national and international programs
— Uses global perspectives for discussions of how best to reform academic music instruction
— Provides a more comprehensive overview of progressive curricular experiments taking place than has ever existed before

BOOK DESCRIPTION:

Critiques and calls for reform have existed for decades within music education, but few publications have offered concrete suggestions as to how things might be done differently. Motivated by a desire to do just that, College Music Curricula for a New Century considers what a more inclusive, dynamic, and socially engaged curriculum of musical study might look like in universities. Editor Robin Moore creates a dialogue among faculty, administrators, and students about what the future of college music instruction should be and how teachers, institutions, and organizations can transition to new paradigms.

Including contributions from leading figures in ethnomusicology, music education, theory/composition, professional performance, and administration, College Music Curricula for a New Century addresses college-level curriculum reform, focusing primarily on performance and music education degrees, and offer ideas and examples for a more inclusive, dynamic, and socially engaged curriculum of applied musical study. This book will appeal to thoughtful faculty looking for direction on how to enact reform, to graduate students with investment in shaping future music curricula, and to administrators who know change is on the horizon and seek wisdom and practical advice for implementing change. College Music Curricula for a New Century reaches far beyond any musical subdiscipline and addresses issues pertinent to all areas of music study.

BUY IT ONLINE AT:

Oxford University Press

AUTHOR INFORMATION:

    Moore Robin 2008 (Photo by Marsha Miller)

Robin Moore is a Professor in the School of Music at the University of Texas at Austin. He has received fellowships from the Rockefeller Foundation, the MacArthur Foundation, the National Humanities Center and the ACLS. His written work includes Nationalizing Blackness (University of Pittsburgh Press, 1997), Music and Revolution (University of California Press, 2006), Danzón: Circum-Caribbean Dialogues in Music and Dance (2013, co-authored with Alejandro Madrid) and articles numerous journals and book anthologies. He edits the Latin American Music Review.

Contributors:

Juan Agudelo is a Ph.D student in Ethnomusicology at the University of Texas at Austin. His research focuses on Latin American popular dance music in transnational contexts, and his dissertation examines new forms of digital cumbia produced for contemporary urban dance clubs. Mr. Agudelo has published reviews, translations, and encyclopedia entries in various academic volumes, and he was archivist and research assistant for the PBS documentary series Latin Music USA.

Deborah Bradley completed her PhD in the Dept. of Sociology and Equity Studies, Ontario Institute for Studies in Education (University of Toronto) in 2006. She has published on social justice and music education in many noted journals, including Philosophy of Music Education Review, Journal of Aesthetic Education, Music Education Research, and Action, Criticism, and Theory for Music Education. Her teaching and research were in the areas of World Music Education (Choral and General Music), and Anti-Racism Education. Dr. Bradley was appointed Editor in Chief for MayDay Group publications, which include the journals Action, Criticism, and Theory for Music Education (ACT), and TOPICS for Music Education Praxis.

Katie Chapman received a M.M in Ethnomusicology and a B.M in Vocal Performance from the University of Texas at Austin. Her Master’s report demonstrates how the Cuban rumba can be studied to further understand Cuban gender identity by observing the voice. Katie completed two certifications: one in Business Foundations from the McCombs School of Business and the other in Arts and Cultural Management and Entrepreneurship from the LBJ School of Public Affairs. Currently, Katie works as an administrative associate on a $3.5 million grant project studying audience building in performing arts organizations.

Carlos Dávalos is a graduate student in Ethnomusicology at the University of Texas at Austin. His research interests are Latin American and Mexican hip-hop, and the ways in which migration and technology have contributed to new forms of Mexican identity as manifest through hip-hop cultural practices. Before moving to Austin, Carlos was a journalist and open-media analyst based in Mexico City.

Mark F. DeWitt is Professor of Music and holds the Dr. Tommy Comeaux Endowed Chair in Traditional Music at the University of Louisiana at Lafayette, where he directs an undergraduate curriculum and degree program in traditional music. His primary research area is Cajun and Creole French music of Louisiana and its diaspora, and he is author of Cajun and Zydeco Dance Music in Northern California: Modern Pleasures in a Postmodern World (University Press of Mississippi, 2008). He received a PhD in ethnomusicology from the University of California, Berkeley and an MM in music theory from the New England Conservatory of Music.

Hannah Durham is a PhD student in musicology at the University of Texas at Austin. Her research area includes popular music and American audiences in the 1950s-60s, disability studies, genre, and performance studies. Her dissertation will focus on David Bowie’s artistic collaborations with Brian Eno in the late 1970s, listening practices, celebrity studies, and Bowie’s post-death reception. Hannah has played French horn in the UT longHorn Choir, orchestra, and university bands. She has also participated in the Early Music Ensemble. As a guitarist and bassist, Hannah has written, recorded, and performed with several rock bands in and around Austin, TX.

Myranda Harris is percussionist, music educator, and ethnomusicologist based in Austin, Texas. Currently a PhD candidate in ethnomusicology at UT Austin, she holds a M.M. and B.M. from the University of North Texas. As a musician, Myranda has built a diverse rhythmic vocabulary by studying percussion in a number of music traditions around the world, and she is an active performer and clinician in the Central Texas area. Her forthcoming dissertation, which focuses on fusion music in South India, examines how music unites people and communities from diverse backgrounds. www.myrandaharris.com

Eddie Hsu is a PhD student in ethnomusicology at the University of Texas at Austin. His primary research focus is the musical practices of the Taiwanese Aboriginal community and issues of appropriation and revivalism. He received his B.A. in dizi (Chinese bamboo flute) performance at Tainan National University of the Arts in Taiwan. As a musician with diverse interests, Hsu has collaborated with several groups, including Sangat (collaborative music ensemble with musicians from National Academy of Performing Arts, Pakistan), A?k-i Me?k (Arabic and Turkish maqum-based music on ney), and UT Javanese Gamelan Ensemble.

Paul Klemperer has a masters degree in ethnomusicology (University of Texas), a B.A. in sociology (Amherst College), and 40 years of professional playing experience. He discovered jazz at an early age, studying with with jazz legends Archie Shepp, Max Roach and Ray Copeland. He has opened for renowned artists such as BB King, The Neville Brothers, Ray Charles, Chuck Berry, and James Brown, and has appeared on national TV and radio shows in the U.S. and Europe. He presents workshops, demonstrations, and lectures on a variety of music-related topics. Working as a bandleader, composer, arranger, and freelancer, Paul has produced 5 CD’s of original music, and collaborated on over 100 recording projects.

Emily Kohut graduated in 2016 with from Colorado College, where she earned a B.A. double major in Classics and English. A native of London, Ontario, Canada, she moved to Colorado Springs with her family in 2001. She focuses on classical languages and literature, emphasizing Latin. Her activities at Colorado College included tutoring in classical languages, mentoring first-year students, and serving as Dr. Victoria Levine’s research assistant from 2014 through 2016. In the summer of 2015, Kohut was an intern for Curricular Development and Programs with Harvard University’s Center for Hellenic Studies in Washington, D. C. She hopes to attend graduate studies in Classics and to pursue an academic career.

Victoria Lindsay Levine is professor of music at Colorado College where she teaches ethnomusicology and Southwestern Studies. Her research focuses on Native North American musical cultures and she is the author, co-author, or editor of numerous publications, including four books. She has received fellowships from the American Council of Learned Societies, the National Endowment for the Humanities, and the Society for Ethnomusicology, among others. At Colorado College, Levine has served as the John D. and Catherine T. MacArthur Professor, the W. M. Keck Foundation Director of the Hulbert Center for Southwestern Studies, and the Christine S. Johnson Professor of Music.

Creighton Moench has a master’s degree in Ethnomusicology from the University of Texas at Austin and is currently pursuing his PhD at the same institution. During the writing of this volume he served as a Research Assistant involved with the Butler school of music’s partnership with the National Academy of Performing Arts in Karachi, Pakistan. His research interests include Popular music history, African-American vernacular traditions, Hindustani classical music, and Musical Theater. Outside of the classroom he often performs in regional and community theater and is an amateur musician in many different “world” music ensembles.

Robin Moore is Professor of Ethnomusicology at the University of Texas at Austin. His research interests include music and nationalism, music and race, and music of Cuba and the Hispanic Caribbean. His publications include Nationalizing Blackness (University of Pittsburgh Press, 1997), Music and Revolution (University of California Press, 2006), Music of the Hispanic Caribbean (Oxford Press, 2010), Musics of Latin America (W.W. Norton, 2012), Danzón: Circum-Caribbean Dialogues in Music and Dance (Oxford, 2013, co-written with Alejandro Madrid), and articles on Cuban music in Cuban Studies, Ethnomusicology, Encuentro de la cultura cubana, the Latin American Music Review, and other journals and book anthologies. Since 2005 he has served as editor of the Latin American Music Review.

Justin Patch teaches global and popular music in the music department at Vassar College. His research focuses on the auditory culture of contemporary politics and political campaigns in the US, sound studies, and on critical issues in ethnographic research and humanities education. His work has appeared in Soundings, The European Legacy, International Political Anthropology, The Journal of Sonic Studies, Americana, The Ethnomusicology Review, Zeteo, and the edited volume Critical and New Literacies: Teaching Towards Democracy with Popular Culture and Postmodern Texts.

Ludim Rebeca Pedroza is Associate Professor of Music at Texas State University. She works primarily in the areas of music history and Latin music studies, teaching undergraduate and graduate courses on a variety of topics. Among these is the survey History of Music in Latin America and specialized seminars on the music and aesthetics of the Caribbean, Mexico, and the Romantic era. Pedroza’s publications include the article “Merengue Meets the Symphony Orchestra” (American Music, 2014), various publications on El Sistema, and Brian Pertl is currently the Dean of the Lawrence Conservatory of Music. He is a trombonist, ethnomusicologist, former Microsoft manager, didjeridu player, Deep Listener, and passionate advocate for music education at all levels. Brian believes that creating music cultures that honor creativity, exploration, collaboration, and play along with teaching exceptional core musicianship and growing intellectual capacity are key to creating musicians who will best overcome the obstacles and capitalize on the opportunities facing today’s graduates. Brian is passionate about proactively tackling the challenges that face the world of music education in the 21st century and is endlessly optimistic that the properly prepared music graduate will have more opportunities to create a musical life than ever before.

Sonia Tamar Seeman received her Phd from University of California, Los Angeles in ethnomusicology and has conducted field research in Southeastern Europe and Turkey on Romani, Macedonian, Turkish, and transnational musical practices. At UCLA she taught at UCSB for 4 years on a post-doctoral faculty fellowship and as a lecturer. At UT Austin since 2006, she has served on a variety of arts- as well as campus-wide curriculum committees, has been awarded a Teaching Excellence Award from the School of Music and appointed a member of UT’s Provost Teaching Fellows. In addition, she has conducted music workshops and founded UT Austin’s Middle Eastern Ensemble “Bereket.” She is the project facilitator for a musical fusion project Sangat with members of the Butler School of Music and junior faculty from the National Academy of Performing Arts, Karachi, Pakistan.

Jack Talty is a traditional musician, composer, producer, educator, and ethnomusicologist from county Clare, Ireland. As a performer Jack has travelled extensively throughout Europe, the United States, Australia, and Asia, and has contributed to over 30 albums to date as a musician, producer, composer, arranger, and engineer. A regular contributor to television and radio broadcasts, he performs regularly as a soloist, with his award-winning band Ensemble Ériu, and as a section leader with the Irish Memory Orchestra. In 2009 Jack completed an MA in Music at the University of Limerick and is currently completing his doctorate there under the supervision of Dr. Aileen Dillane.

Michael Tenzer is active as a composer, performer, scholar and teacher. His creative works include the books Gamelan Gong Kebyar: The Art of Twentieth Century Balinese Music (2000; winner of the ASCAP-Deems Taylor and Society for Ethnomusicology’s Merriam awards), two edited volumes of Analytical Studies in World Music (2006, 2011), diverse chapters and articles, and “Let Others Name You” (2009) a CD of his compositions on New World Records’ Recorded Anthology of American Music. Involved with Balinese music since 1977 as performer, composer and researcher, he co-founded Gamelan Sekar Jaya in Berkeley California in 1979. His numerous compositions for gamelan since 1982 have been cited in the Balinese press as a “significant contribution to our cultural heritage.” Tenzer is Professor of Music at the University of British Columbia.

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